限量版：25台三角钢琴 / 214VC型、230VC型 艺术系列 古斯塔夫·克里姆特 贝森朵夫·克里姆特艺术系列是为了纪念奥地利 最具影响力的画家之一，也是维也纳新艺术运动 最具代表性的人物—— 古斯塔夫·克里姆特（1862-1918） 克里姆特所作的《生命之树》是他“黄金时期”的一件具有开创性意义的作品，至今仍被认为是他艺术发展的巅峰之作。为完成这宏伟巨大横饰带，他绘制了一张详细的等比例初步设计图。 经反复修改后，图纸上甚至附有克里姆特自己手写的各个马赛克图块如何排布的详细注释与说明。如此独具匠心的绘画作品的艺术价值现在被认为可与横饰带本身相媲美，并在维也纳的MAK（应用艺术博物馆）永久展出。克里姆特的横饰带象征着生命的永恒，阐释世间万物是如何相互发生关联产生影响。 客户 阿道夫·斯托克莱和苏珊娜·斯托克莱是比利时富有的艺术赞助人，1903年至1904年期间居住在维也纳。他们不久就结识了当时最杰出的艺术家，如古斯塔夫·克里姆特和建筑师约瑟夫·霍夫曼。他们最终委托霍夫曼和他的维也纳工坊在布鲁塞尔建造并布置装饰了一座宫殿般的住宅。霍夫曼设计了一座极具现代风格的都市豪宅，拥有乡村别墅所特有的舒适，以及应有尽有的娱乐设施。建造该豪宅的目的不仅是为了存放斯托克莱夫妇海量的艺术收藏品，而且是作为它的实物代表。作为众多大型会客厅的艺术亮点，餐厅是各种艺术形式的完美互动的舞台，能在整体连接效果上让人眼前一亮。克里姆特所作的横饰带、霍夫曼所造的建筑以及维也纳工坊生产的家具使该餐厅成为20世纪最著名的室内设计之一。斯托克特宫至今仍为私人所有，从未向公众开放。这无疑赋予了克里姆特画作更高的价值，使之更加珍贵。 魔法花园——应用艺术博物馆杰作 克里姆特将《生命之树》的横饰带设计为三个相连的壁板。组成横饰带的15块大理石面板装饰着内嵌的石头、玻璃和陶瓷的马赛克（称为镶嵌画），以及嵌入的金属、珐琅、珍珠和其他半珍贵宝石。它们被认为是20世纪初应用艺术的杰作。《生命之树》——连接一切——是克里姆特作品的核心。镶嵌在墙壁上金色巨大的树沿着餐厅14米长的两侧如漩涡般移动并伸展，从一片五颜六色的花朵草地上升起。黑色霍鲁斯猎鹰栖息在它的树枝上，蝴蝶聚集在玫瑰花丛中。克里姆特为这位年轻女子和一对出现在里面的恋人创造了一座魔法花园，如同伊甸园一般，房间北端第三块横饰带上的抽象“骑士”守护着这一切。 手写注释和指纹 自成为壁画画家起，克里姆特就掌握了在纸上画正方形网格的技巧。斯托克特宫餐厅设计图纸的大小与墙壁上马赛克的尺寸大小完全一致。对于这些等比例的图纸，克里姆特选择了描绘纸。在用水性水粉颜料完成他的设计时，发现纸张翘曲导致尺寸发生了改变。为解决这一问题，他将这张图纸层压在帆布上。这反过来又导致了褶皱，以及对设计本身造成的各种切割和中断。 克里姆特一遍又一遍地修改他的图纸。为了修改好，他会使用白色油漆掩盖绘制完成或正在绘制的区域。在修改时要么涂抹油漆掩盖，要么干脆把受影响的区域划掉。除了金、银和铜，克里姆特还使用了金属叶形的铂金。这些图纸也为马赛克的排布提供了指导。克里姆特将与材料和制作相关的确切想法直接记录在图纸的相应区域上：“用浅银色标记的区域将（最有可能）用珍珠母完成。”这些被层叠在画布上的图纸可以很容易地卷起来，并在各种艺术和手工艺作坊与克里姆特自己在维也纳和阿特西湖的工作室之间多次来回发送，传递并交换信息。 贝森朵夫《生命之树》三角钢琴 谨以我们此次典藏珍品艺术家系列中的《生命之树》三角钢琴向古斯塔夫·克里姆特致敬，不仅是因为他是奥地利最重要的画家之一。同时他的跨学科作品及其对古代东方、早期基督教和东亚产生的深远影响，克里姆特在他那个时代就已经是一位享誉世界的艺术家。 对于这架钢琴，我们通过复杂的复印技术，将原画中的意象“期望”从“生命之树”传递到琴盖内侧。“期望”中年轻女子佩戴的首饰以精美的23克拉金箔手工镀金。钢琴的内框以哑黑色饰面，搭配色彩协调的铸铁框架，增强了琴盖内侧的画面亮度。琴谱架则使用了《生命之树》画作中更多的元素，包括用醒目的霍鲁斯猎鹰加以点缀。作为收藏款，《生命之树》三角钢琴在全球限量发行25台，每一台钢琴都有唯一的手工打磨铜质铭牌。 《生命之树》图纸的手写笔记不仅使这幅巨作成为当代独特的见证者，而且为我们提供了一个罕见的视角观察克里姆特的创作过程。《生命之树》连接着三界，代表着生命的循环往复，成长、力量和健康。贝森朵夫《生命之树》214 VC维也纳音乐会型三角钢琴在艺术、技术、音乐等各个层面无不体现了奥地利文化。 向世界艺术家古斯塔夫·克里姆特致敬 查看更多 贝森朵夫音乐会三角钢琴 230VC型 230 cm 154 cm 102 cm 230 cm 贝森朵夫三角钢琴 214VC型 214 cm 151 cm 102 cm 214 cm

经典优雅与永恒的象征意义 几千年来，人们一直为山茶花丰富的色彩和令人陶醉的香味所着迷。在它们的故乡东亚，茶树的叶子特别珍贵，就像山茶花树的叶子可以生产出世界上最好的红茶和绿茶。 无价的标本及其在文化史中的作用 在维也纳的美泉宫棕榈屋可以找到特别精美的茶花收藏。玛丽亚·特蕾西娅皇后和她的丈夫弗朗茨·斯蒂芬（神圣罗马帝国皇帝和托斯卡纳大公），她们是稀有和异国情调植物的狂热收藏家。一百年来，这些无价的标本成为了君主权力的象征。为了保护他们免受奥地利严冬的侵袭，维也纳令人印象深刻的棕榈屋最终建成。在 1882 年完工时，它是世界上最大的温室，直到今天，它仍是欧洲四大温室之一。 19 世纪欧洲贵族和资产阶级住宅中对山茶花的欣喜若狂的热情收藏，有助于巩固其在文化史上的作用。1853年，朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）将大仲马（Alexandre Dumas）的小说《茶花女》（La Dame aux Camélias）改编成音乐，创作了当时最早的现代歌剧之一《茶花女》。它现在被认为是音乐史上最成功的歌剧之一。 友谊、和谐与美丽 就像19世纪的温室花卉一样，山茶花三角钢琴也是一件珍贵的收藏品。让自己沉浸在其饱满和永恒象征意义的世界中——山茶花代表着友谊、和谐和美丽。钢琴盖的背面优雅地镶嵌在最精致的枫木中，并饰有粉红色和红色山茶花的精益设计。花朵、叶子和茎的精致变化被铺在郁金香、梧桐、白蜡木和核桃的华丽饰面中。高度熟练的“沙盖”技术让这件艺术品有着独一无二的立体品质，栩栩如生。琴壳内部和针座同样镶嵌在枫木中。作为点睛之笔，鸟眼枫木乐谱架也采用了山茶花的装饰主题。 限量十八架黑色抛光214VC三角钢琴，每台钢琴在这个镶嵌系列都是单独编号，并有自己的黄铜标牌。 收藏型山茶花是经典优雅与永恒的象征。 214 cm 151 cm 102 cm 214 cm

多元统一 分离派会馆是维也纳现今最具代表性的建筑之一，它的意义不止于建筑本身，更是艺术家协会，建筑和设计风格以及一切赖以存在的哲学。 1897年，一批维也纳艺术家脱离了保守的维也纳昆斯特勒豪斯（Künstlerhaus）派—彼时维也纳画家、雕塑家和建筑师的代表派系。 “清风吹来，昆斯特勒豪斯的落后一扫而光。” 分离派艺术家致力于争取所有艺术的平等，使建筑、绘画和雕塑无等级差别地展现在同一空间中，成为一种艺术合成体，实现共同利益。 在古斯塔夫·克里姆特的领导下，许多伟大的艺术家，如柯洛曼·莫瑟、约瑟夫·霍夫曼、约瑟夫·马里亚·欧尔布里希、马克斯·柯兹威尔和卡尔·摩尔都追随其后。他们创造了分离风格，称为维也纳新艺术运动。 “每个时代有它自己的艺术，艺术有它的自由。” 路德维希·哈维西（1843 - 1910） 分离 2018 © Jorit Aust 多元统一，是分离派的时代精神，受此启发，贝森朵夫钢琴与分离派共同打造了一款非凡的设计 采用了分离派会馆的杰出标志月桂叶作为立面装饰，将其嵌入琴盖内侧经典的黑色背景中并辅以23克拉镀金，使其散发出独特的光辉。 铸铁板同样采用23克拉镀金设计，将光泽感延续。内缘内侧和弦轴板均以穹顶的嫩绿色月桂叶镶嵌座右铭“Ver Sacrum”。 谱架上逐字嵌入的座右铭以及主立面的其他元素均采用23克拉镀金设计。分离派会馆的其他元素则被用于三角钢琴琴腿的装饰。手工镀金线条环绕着琴盖边缘和琴箱。 分离型三角钢琴214VC是将科技、设计和手工艺融于一体的艺术品。收藏型贝森朵夫艺术钢琴系列限量21台，每一台钢琴都有唯一的铭牌。 艺术、音乐和手工艺：奥地利各层次文化的共生体 贝森朵夫建筑系列 分离—多元统一 杰作和艺术合体 对分离派来说，艺术合成体意味着艺术作品展示所需物理空间的必要性。受奥托·瓦格纳和古斯塔夫·克里姆特的启发，约瑟夫·马里亚·欧尔布里希创建了“艺术殿堂”分离派会馆，是维也纳新艺术运动的关键作品之一，也是古代与现代的结合体，对类型学和符号学进行了与众不同的诠释。 欧尔布里希为金色穹顶下的庄严入口与侧展厅稳重的功能性之间加入强烈对比。直至今天，分离派会馆仍是世界上最古老的专门致力于当代艺术的展览机构。 杰出的皇冠—月桂穹顶 尤其令人印象深刻的是分离派艺术家将他们的座右铭“Ver Sacrum”（神圣的春天）与月桂叶结合，构成了建筑的杰出标志—穹顶。纤薄的金叶，涂抹于绿叶之上，打造出钢铁结构的气势磅礴。2,316片月桂叶与342颗球形月桂采用独特的23克拉镀金，217根不同分枝的枝条全部采用手工制作，由此构成直径9米的圆顶。 与音乐相连 分离派艺术家将第十四届大展献给伟大的作曲家路德维希·范·贝多芬，他们在展览中始终如一地贯彻自己的理念—杰作和艺术合体。古斯塔夫·克里姆特的作品《贝多芬饰带》是当时的展品之一。他深深着迷于贝多芬的《第九交响曲》，在34×2米的作品中描绘出“人类寻求幸福”的场景。贝多芬的《第九交响曲》可能是贝多芬最著名、最具革命性的作品，结尾处那令人陶醉的合唱几乎无人不知。文本部分引用了席勒的诗歌《欢乐颂》，反映了民主的时代精神和价值观，这种精神和价值观在今天的人文 社会中仍备受认可。

全球限量签名版共计12台 1970年代末一场维也纳的音乐会上，彼德森对他的经纪人诺曼﹒葛兰兹（Norman Granz）说：“天呀，诺曼，这个箱子去哪里？我也要这样的钢琴！”这就是我们友谊的开始。彼德森不仅珍爱他亲手挑选的贝森朵夫290皇家款钢琴，他还在维也纳金色大厅为庆祝贝森朵夫175周年的音乐会上专门演奏了“维也纳之夜”。2002年他获得首次也是唯一一次颁发的贝森朵夫终生成就奖。为了保留纪念彼德森的遗产，联合“奥斯卡·彼德森地产”推出了奥斯卡·彼德森签名版三角钢琴。全球限量版共计12台，型号仅为贝森朵夫200至214VC型。每台琴上都有收藏证书牌，上面刻有彼德森狮子logo和签名，随琴附赠一本《奥斯卡，爱你》以及所有奥斯卡在自家工作室用他珍爱的贝森朵夫皇家钢琴演奏，但从未公开发行的演奏录音。 “天呀，诺曼，这个箱子去哪里？我也要这样的钢琴！” 奥斯卡·彼德森第一次在维也纳看到贝森朵夫290皇家钢琴后发出如此感叹。 坐在奥斯卡﹒彼德森旁 1980年代初期，奥斯卡坐在琴凳上，按下了“录音”键。然后他全神贯注，一气呵成，将自己的力度、激情、喜悦用音乐才华表达在了13首钢琴曲中。通过数字录音技术，精准的捕捉到了彼德森演奏时的所有琴键和踏板活动情况。这次记录记载了所有的演奏细节，并以转换成了现代的数字形式加以保存。现在，只需轻轻触碰按键，就可以自动演奏彼德森当年的曲目，琴键和脚踏上下活动，宛若彼德森40年前的表演现场重现。奥斯卡·彼德森签名限量版钢琴内置雅马哈Disklavier技术，仅在美国和加拿大发售。 225 cm 159 cm 102 cm 225 cm 尺寸和版本仅对214VC自动演奏版

全球限量版12台－－超越时代 让·科克托( 1889-1963 )法国著名作家、设计师、剧作家、艺术家和导演。他与毕加索同时代，曾与众多世界知名艺术家、音乐家合作，如伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky），埃里克·萨蒂（Erik Satie）等。这款藏家版型号为200和214VC。黑白双色镀铬聚酯饰件，银色外框可根据客户需求定制，全球限量版12台。 芒顿音乐节（Menton Music Festival）是欧洲最古老，最久负盛名的音乐节之一。音乐界上的钢琴演奏也是重中之重，无论是在充满着中世纪风格的广场室外表演，还是在超现代派收藏有史维林．伍德曼（Severin Wunderman）艺术品的让·科克托博物馆内举行的室内音乐会。近几年，博物馆音乐会选用了贝森朵夫，正好造就了 藏家版本的贝森朵夫科克托三角钢琴。 当作品看显得超出它的时代时，其实是因为时代落后于作品。 让·科克托 ( 1889 – 1963 ) 214 cm 151 cm 102 cm 214 cm 贝森朵夫三角钢琴214VC

来自贝多芬的灵感 路德维希·范·贝多芬(1770 - 1827)，1770年生于德国波恩，1787年第一次访问维也纳，最初他想跟随音乐大师莫扎特学习。但是后来因母亲生病，他不得不立即回家。当他1792年再次返回维也纳时，莫扎特已经去世，于是他开始师从约瑟夫·海顿(Joseph Haydn)。当年在他离开维也纳回家之前，他的赞助人费迪南德·冯·沃德斯坦（Ferdinand von Waldstein）曾写信给他： 亲爱的贝多芬，你将去维也纳实现您渴望已久的梦想。天才的莫扎特的过世让他的学生们哀悼和哭泣。他已经永远的避难安息，但海顿仍然是兢兢业业，不知疲倦。通过辛勤劳动，你将从海顿手中接过莫扎特的精神。 你的挚友, 沃德斯坦 1792年10月29日 费迪南德·冯·沃德斯坦 维也纳 维也纳是贝多芬生活与工作一辈子的地方(他于1827年去世)。 贝多芬帮助与巩固了维也纳成为欧洲音乐中心的地位。贝多芬所有的传世名曲都在此创作。 贝多芬去世仅一年，1828年，伊格纳﹒茨贝森朵便开始了钢琴制造。维也纳的文化氛围——尤其是贝多芬，深深的影响着他对于钢琴的理解和想法。很多知名钢琴大师选择用贝森朵夫钢琴来演奏贝多芬的作品。2013年，我们推出的贝多芬款型就是为了纪念这位伟大的作曲家，同时也是庆祝第14届维也纳国际贝多芬钢琴大赛的举行和贝森朵夫185周年庆。 音乐是比一切智慧和哲学更高的启示 路德维希·范·贝多芬 ( 1770 - 1827 ) 一部创作 在与贝多芬﹒豪斯﹒波恩的密切合作下，我们将贝多芬《月光奏鸣曲》(Op. 27 No. 2)中的激动的急板部分采用丝网印刷的方式印在了三角钢琴琴盖的内侧。为了与《月光奏鸣曲》的主题保持一致，我们使用了月光色的珍珠母作为贝森朵夫的标志以及谱架上的贝多芬的标识。 32首奏鸣曲。32首杰作。1部创作。 限量藏品级贝多芬款型三角钢琴。 真正的艺术超越时间 路德维希·范·贝多芬 ( 1770 - 1827 ) 214 cm 151 cm 102 cm 214 cm Bösendorfer Grand 200 bis 214VC

全球限量18台－－贝森朵夫镶嵌艺术系列 选用不同的木材做设计装饰，雕刻不同的花鸟虫鱼作为点缀，一直以来都是精致与奢华的象征。这一点在大量的使用镶嵌艺术品装饰，及其珍贵且历史悠久的家具和钢琴上，可以得到很好的证明。玛丽亚﹒泰瑞莎女皇(Maria Theresa)和她的丈夫法兰西斯一世(Francis I) 以及神圣罗马皇帝就热心于为他们自己的宏伟皇家花园与温室收集各种各样的珍稀植物。泰瑞莎女皇把美泉宫(Schönbrunn Palace)变成了皇家避暑别墅，成为其华丽宫廷生活的中心。政坛领袖以及来自艺术文化领域的重要人物都是这里的座上贵宾。美泉工巴洛克式花园是宏伟宫廷的象征，也是向外界展示的令人印象深刻的室内空间延续。18世纪著名画家约翰·文策·贝吉尔（Johann Wenzel Bergl）亲自设计装饰了一楼的几个房间, 他采用的植物与动物造型展示了他对细节的热爱。伊丽莎白皇后(茜茜公主)在晚年时期也特别钟爱这里极赋魅力的花园与壁画。时至今日，这些由贝吉尔设计的房间仍然是美泉宫内最为豪华的三套房间。这款钢琴的设计充分体现了对这一座宏伟皇家园林、豪华皇家壁画以及引人入胜的迷人自然美景的敬意。全球限量18台，三角钢琴200型，亮光黑漆，本系列钢琴每台均有专属铜质铭牌。 200 cm 151 cm 102 cm 200 cm 贝森朵夫三角钢琴200型