分离型
多元统一
多元统一
分离派会馆是维也纳现今最具代表性的建筑之一，它的意义不止于建筑本身，更是艺术家协会，建筑和设计风格以及一切赖以存在的哲学。
1897年，一批维也纳艺术家脱离了保守的维也纳昆斯特勒豪斯（Künstlerhaus）派—彼时维也纳画家、雕塑家和建筑师的代表派系。
“清风吹来，昆斯特勒豪斯的落后一扫而光。”
分离派艺术家致力于争取所有艺术的平等，使建筑、绘画和雕塑无等级差别地展现在同一空间中，成为一种艺术合成体，实现共同利益。
在古斯塔夫·克里姆特的领导下，许多伟大的艺术家，如柯洛曼·莫瑟、约瑟夫·霍夫曼、约瑟夫·马里亚·欧尔布里希、马克斯·柯兹威尔和卡尔·摩尔都追随其后。他们创造了分离风格，称为维也纳新艺术运动。
“每个时代有它自己的艺术，艺术有它的自由。”
路德维希·哈维西（1843 - 1910）
分离 2018 © Jorit Aust
多元统一，是分离派的时代精神，受此启发，贝森朵夫钢琴与分离派共同打造了一款非凡的设计
采用了分离派会馆的杰出标志月桂叶作为立面装饰，将其嵌入琴盖内侧经典的黑色背景中并辅以23克拉镀金，使其散发出独特的光辉。
铸铁板同样采用23克拉镀金设计，将光泽感延续。内缘内侧和弦轴板均以穹顶的嫩绿色月桂叶镶嵌座右铭“Ver Sacrum”。
谱架上逐字嵌入的座右铭以及主立面的其他元素均采用23克拉镀金设计。分离派会馆的其他元素则被用于三角钢琴琴腿的装饰。手工镀金线条环绕着琴盖边缘和琴箱。
分离型三角钢琴214VC是将科技、设计和手工艺融于一体的艺术品。收藏型贝森朵夫艺术钢琴系列限量21台，每一台钢琴都有唯一的铭牌。
艺术、音乐和手工艺：奥地利各层次文化的共生体
贝森朵夫建筑系列 分离—多元统一
杰作和艺术合体
对分离派来说，艺术合成体意味着艺术作品展示所需物理空间的必要性。受奥托·瓦格纳和古斯塔夫·克里姆特的启发，约瑟夫·马里亚·欧尔布里希创建了“艺术殿堂”分离派会馆，是维也纳新艺术运动的关键作品之一，也是古代与现代的结合体，对类型学和符号学进行了与众不同的诠释。
欧尔布里希为金色穹顶下的庄严入口与侧展厅稳重的功能性之间加入强烈对比。直至今天，分离派会馆仍是世界上最古老的专门致力于当代艺术的展览机构。
杰出的皇冠—月桂穹顶
尤其令人印象深刻的是分离派艺术家将他们的座右铭“Ver Sacrum”（神圣的春天）与月桂叶结合，构成了建筑的杰出标志—穹顶。纤薄的金叶，涂抹于绿叶之上，打造出钢铁结构的气势磅礴。2,316片月桂叶与342颗球形月桂采用独特的23克拉镀金，217根不同分枝的枝条全部采用手工制作，由此构成直径9米的圆顶。
与音乐相连
分离派艺术家将第十四届大展献给伟大的作曲家路德维希·范·贝多芬，他们在展览中始终如一地贯彻自己的理念—杰作和艺术合体。古斯塔夫·克里姆特的作品《贝多芬饰带》是当时的展品之一。他深深着迷于贝多芬的《第九交响曲》，在34×2米的作品中描绘出“人类寻求幸福”的场景。贝多芬的《第九交响曲》可能是贝多芬最著名、最具革命性的作品，结尾处那令人陶醉的合唱几乎无人不知。文本部分引用了席勒的诗歌《欢乐颂》，反映了民主的时代精神和价值观，这种精神和价值观在今天的人文 社会中仍备受认可。
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