克里姆特所作的《生命之树》是他“黄金时期”的一件具有开创性意义的作品，至今仍被认为是他艺术发展的巅峰之作。为完成这宏伟巨大横饰带，他绘制了一张详细的等比例初步设计图。

经反复修改后，图纸上甚至附有克里姆特自己手写的各个马赛克图块如何排布的详细注释与说明。如此独具匠心的绘画作品的艺术价值现在被认为可与横饰带本身相媲美，并在维也纳的MAK（应用艺术博物馆）永久展出。克里姆特的横饰带象征着生命的永恒，阐释世间万物是如何相互发生关联产生影响。

阿道夫·斯托克莱和苏珊娜·斯托克莱是比利时富有的艺术赞助人，1903年至1904年期间居住在维也纳。他们不久就结识了当时最杰出的艺术家，如古斯塔夫·克里姆特和建筑师约瑟夫·霍夫曼。他们最终委托霍夫曼和他的维也纳工坊在布鲁塞尔建造并布置装饰了一座宫殿般的住宅。霍夫曼设计了一座极具现代风格的都市豪宅，拥有乡村别墅所特有的舒适，以及应有尽有的娱乐设施。建造该豪宅的目的不仅是为了存放斯托克莱夫妇海量的艺术收藏品，而且是作为它的实物代表。作为众多大型会客厅的艺术亮点，餐厅是各种艺术形式的完美互动的舞台，能在整体连接效果上让人眼前一亮。克里姆特所作的横饰带、霍夫曼所造的建筑以及维也纳工坊生产的家具使该餐厅成为20世纪最著名的室内设计之一。斯托克特宫至今仍为私人所有，从未向公众开放。这无疑赋予了克里姆特画作更高的价值，使之更加珍贵。

自成为壁画画家起，克里姆特就掌握了在纸上画正方形网格的技巧。斯托克特宫餐厅设计图纸的大小与墙壁上马赛克的尺寸大小完全一致。对于这些等比例的图纸，克里姆特选择了描绘纸。在用水性水粉颜料完成他的设计时，发现纸张翘曲导致尺寸发生了改变。为解决这一问题，他将这张图纸层压在帆布上。这反过来又导致了褶皱，以及对设计本身造成的各种切割和中断。

克里姆特一遍又一遍地修改他的图纸。为了修改好，他会使用白色油漆掩盖绘制完成或正在绘制的区域。在修改时要么涂抹油漆掩盖，要么干脆把受影响的区域划掉。除了金、银和铜，克里姆特还使用了金属叶形的铂金。这些图纸也为马赛克的排布提供了指导。克里姆特将与材料和制作相关的确切想法直接记录在图纸的相应区域上：“用浅银色标记的区域将（最有可能）用珍珠母完成。”这些被层叠在画布上的图纸可以很容易地卷起来，并在各种艺术和手工艺作坊与克里姆特自己在维也纳和阿特西湖的工作室之间多次来回发送，传递并交换信息。

谨以我们此次典藏珍品艺术家系列中的《生命之树》三角钢琴向古斯塔夫·克里姆特致敬，不仅是因为他是奥地利最重要的画家之一。同时他的跨学科作品及其对古代东方、早期基督教和东亚产生的深远影响，克里姆特在他那个时代就已经是一位享誉世界的艺术家。

对于这架钢琴，我们通过复杂的复印技术，将原画中的意象“期望”从“生命之树”传递到琴盖内侧。“期望”中年轻女子佩戴的首饰以精美的23克拉金箔手工镀金。钢琴的内框以哑黑色饰面，搭配色彩协调的铸铁框架，增强了琴盖内侧的画面亮度。琴谱架则使用了《生命之树》画作中更多的元素，包括用醒目的霍鲁斯猎鹰加以点缀。作为收藏款，《生命之树》三角钢琴在全球限量发行25台，每一台钢琴都有唯一的手工打磨铜质铭牌。

《生命之树》图纸的手写笔记不仅使这幅巨作成为当代独特的见证者，而且为我们提供了一个罕见的视角观察克里姆特的创作过程。《生命之树》连接着三界，代表着生命的循环往复，成长、力量和健康。贝森朵夫《生命之树》214 VC维也纳音乐会型三角钢琴在艺术、技术、音乐等各个层面无不体现了奥地利文化。