生命之树


克里姆特魔法花园

限量版:25台三角钢琴 / 214 VC型


艺术系列
古斯塔夫·克里姆特
贝森朵夫·克里姆特艺术系列是为了纪念奥地利
最具影响力的画家之一,也是维也纳新艺术运动
最具代表性的人物——
古斯塔夫·克里姆特(1862-1918)

克里姆特所作的《生命之树》是他“黄金时期”的一件具有开创性意义的作品,至今仍被认为是他艺术发展的巅峰之作。为完成这宏伟巨大横饰带,他绘制了一张详细的等比例初步设计图。

经反复修改后,图纸上甚至附有克里姆特自己手写的各个马赛克图块如何排布的详细注释与说明。如此独具匠心的绘画作品的艺术价值现在被认为可与横饰带本身相媲美,并在维也纳的MAK(应用艺术博物馆)永久展出。克里姆特的横饰带象征着生命的永恒,阐释世间万物是如何相互发生关联产生影响。

客户


阿道夫·斯托克莱和苏珊娜·斯托克莱是比利时富有的艺术赞助人,1903年至1904年期间居住在维也纳。他们不久就结识了当时最杰出的艺术家,如古斯塔夫·克里姆特和建筑师约瑟夫·霍夫曼。他们最终委托霍夫曼和他的维也纳工坊在布鲁塞尔建造并布置装饰了一座宫殿般的住宅。霍夫曼设计了一座极具现代风格的都市豪宅,拥有乡村别墅所特有的舒适,以及应有尽有的娱乐设施。建造该豪宅的目的不仅是为了存放斯托克莱夫妇海量的艺术收藏品,而且是作为它的实物代表。作为众多大型会客厅的艺术亮点,餐厅是各种艺术形式的完美互动的舞台,能在整体连接效果上让人眼前一亮。克里姆特所作的横饰带、霍夫曼所造的建筑以及维也纳工坊生产的家具使该餐厅成为20世纪最著名的室内设计之一。斯托克特宫至今仍为私人所有,从未向公众开放。这无疑赋予了克里姆特画作更高的价值,使之更加珍贵。

魔法花园——应用艺术博物馆杰作


克里姆特将《生命之树》的横饰带设计为三个相连的壁板。组成横饰带的15块大理石面板装饰着内嵌的石头、玻璃和陶瓷的马赛克(称为镶嵌画),以及嵌入的金属、珐琅、珍珠和其他半珍贵宝石。它们被认为是20世纪初应用艺术的杰作。《生命之树》——连接一切——是克里姆特作品的核心。镶嵌在墙壁上金色巨大的树沿着餐厅14米长的两侧如漩涡般移动并伸展,从一片五颜六色的花朵草地上升起。黑色霍鲁斯猎鹰栖息在它的树枝上,蝴蝶聚集在玫瑰花丛中。克里姆特为这位年轻女子和一对出现在里面的恋人创造了一座魔法花园,如同伊甸园一般,房间北端第三块横饰带上的抽象“骑士”守护着这一切。

手写注释和指纹


自成为壁画画家起,克里姆特就掌握了在纸上画正方形网格的技巧。斯托克特宫餐厅设计图纸的大小与墙壁上马赛克的尺寸大小完全一致。对于这些等比例的图纸,克里姆特选择了描绘纸。在用水性水粉颜料完成他的设计时,发现纸张翘曲导致尺寸发生了改变。为解决这一问题,他将这张图纸层压在帆布上。这反过来又导致了褶皱,以及对设计本身造成的各种切割和中断。

克里姆特一遍又一遍地修改他的图纸。为了修改好,他会使用白色油漆掩盖绘制完成或正在绘制的区域。在修改时要么涂抹油漆掩盖,要么干脆把受影响的区域划掉。除了金、银和铜,克里姆特还使用了金属叶形的铂金。这些图纸也为马赛克的排布提供了指导。克里姆特将与材料和制作相关的确切想法直接记录在图纸的相应区域上:“用浅银色标记的区域将(最有可能)用珍珠母完成。”这些被层叠在画布上的图纸可以很容易地卷起来,并在各种艺术和手工艺作坊与克里姆特自己在维也纳和阿特西湖的工作室之间多次来回发送,传递并交换信息。

贝森朵夫《生命之树》三角钢琴


谨以我们此次典藏珍品艺术家系列中的《生命之树》三角钢琴向古斯塔夫·克里姆特致敬,不仅是因为他是奥地利最重要的画家之一。同时他的跨学科作品及其对古代东方、早期基督教和东亚产生的深远影响,克里姆特在他那个时代就已经是一位享誉世界的艺术家。

对于这架钢琴,我们通过复杂的复印技术,将原画中的意象“期望”从“生命之树”传递到琴盖内侧。“期望”中年轻女子佩戴的首饰以精美的23克拉金箔手工镀金。钢琴的内框以哑黑色饰面,搭配色彩协调的铸铁框架,增强了琴盖内侧的画面亮度。琴谱架则使用了《生命之树》画作中更多的元素,包括用醒目的霍鲁斯猎鹰加以点缀。作为收藏款,《生命之树》三角钢琴在全球限量发行25台,每一台钢琴都有唯一的手工打磨铜质铭牌。

《生命之树》图纸的手写笔记不仅使这幅巨作成为当代独特的见证者,而且为我们提供了一个罕见的视角观察克里姆特的创作过程。《生命之树》连接着三界,代表着生命的循环往复,成长、力量和健康。贝森朵夫《生命之树》214 VC维也纳音乐会型三角钢琴在艺术、技术、音乐等各个层面无不体现了奥地利文化。





214 cm
151 cm
 
102 cm
214 cm


重量 367 kg

88 键

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VC型
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饱满华丽的色泽,独特的机械击弦机活力四射:维也纳音乐会型钢琴的创新技术成就下一代琴声的华美乐章。
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自动演奏钢琴
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无须劳动阁下您的手指, 轻松聆听世界钢琴经典杰作,毕竟,每位钢琴演奏家都需要片刻休憩。贝森朵夫Disklavier型钢琴的自动演奏功能,精准完美,让您叹为观止。您会有身临其境的震撼,宛若现场聆听拉赫玛尼诺夫的表演,感受阿图尔·鲁宾斯坦的神奇,陶醉于奥斯卡·彼得森的魅力:贝森朵夫Disklavier型钢琴内置一千多首不同风格、不同题材的曲目。我们采用了由雅马哈最新研发的Disklavier Enspire回放技术。演奏者不仅能倾听享受海量典藏琴曲,更能立刻回放自己的现场演奏乐曲。
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开放式旋轴板
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最佳的稳定音色:我们开放式的旋轴板由三层7毫米厚四等分枫木板相互粘合而成,其底座为红榉木,用以固定缠绕旋轴的琴弦。其顶部用1.5毫米胡桃木装饰。
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音乐会三角钢琴
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无论在著名舞台上,还是在阁下您温馨的家中,一同感受贝森朵夫闪耀音质:体验音乐会般贝森朵夫的华美音色。
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传统砂铸铁板
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我们采用传统砂铸铁板,浇铸完成地点就在奥地利。之后,铁板将被放置在室外约半年时间,使其完全失去应力。日后,铁排便可轻松承受20吨以下的琴弦张力。出色的稳定性。
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静音型号
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这神奇的琴音也可以在午夜与贝森朵夫的寂静版本一起享受。使用雅马哈静音系统,它丝毫不改变机械和声学的特性。 音乐的灵感,声音和数码的自然结合:闪亮的声波在两个世界中震荡。
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独立压弦杆
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贝森朵夫钢琴是唯一在高音区采用可拆卸、独立压弦杆的钢琴制造商。这就是为什么我们可以确保高音区最精准的调整,进而保证贝森朵夫独特音色的生成:世代传承的天籁之音。
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奥地利纯手工制造
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贝森朵夫钢琴不仅仅是一种值得投资的乐器,更是一种世代相传的价值品牌。我们经验丰富的钢琴技师展示的是贝森朵夫音质的内在魅力、独特色彩、活力与表现。贝森朵夫钢琴的完美呈现,必将为后世子孙带来无限灵感。每台钢琴的诞生,技师们需要耗时一年。当阁下您弹奏琴键的一瞬间,必能感受到心灵的震撼。奥地利品质,维也纳精神。
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手工旋绕低音琴弦
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所有低音琴弦均采用贝森朵夫钢琴独特的工艺旋绕而成。琴弦中心为钢丝,外部缠绕1至2层铜丝。纯手工精心旋绕的低音琴弦让贝森朵夫钢琴的低音区庄重洪亮、音色温暖。
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构造您的想象
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每年仅为300台左右的产量,让我们更加关注您的需求。如果您需要定制特殊的琴身贴面,或是定制您喜欢的颜色,或是加印您自己设计的徽章和标识,我们都会让技师按您的要求进行定制:万事皆有可能。在量身定制之前,我们的贝森朵夫技师会准备好色样供您选择。在您同意后,我们再精心打造专属于您的钢琴:和您一样与众不同的钢琴。 联系我们或您身边最近的经销商,了解更多定制选项。
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贝森朵夫击弦机
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从精巧的极弱音到震撼的极强音:贝森朵夫钢琴均可显示其出类拔萃的可控性。经过艺术家与技师们的精诚合作,相互交流,不断改进,我们的击弦机工艺精湛、精妙绝伦,完全可以传递出演奏过程中出神入化的高超技巧。演奏中非凡的可控性。
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天然木材
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每一台贝森朵夫钢琴的基础木料都是云杉木,在制作之前需要多年的自然风干。云杉木是理想的乐器木料,能够保证饱满的音色。经过四季温差、阳光与风干的考验,云杉木料逐渐可以胜任它最终的使命:共鸣。贝森朵夫钢琴琴身超过80%的木料都采用了云杉,比例远远超过其他品牌。奥地利云杉树生长在海拔至少800米以上,其木质紧实、木纹结构规则。每个冬季,当云杉树活力处于最低谷时进行原木采伐,随后将原木进行四等分开料,以保证平行的木纹。如果算上木料自然风干的时间,每一台贝森朵夫钢琴需要至少6年的时间才能最后完成。宝贵的时间积淀,确保了贝森朵夫钢琴纯粹的工艺与独特的音质。
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共鸣箱
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与小提琴发音原理相似,琴身整体——而不仅仅是音板——产生并形成声音共鸣。贝森朵夫钢琴支架的真正核心在于一片10毫米四等分的切块,巧夺天工的技师专门拉槽使其向内框轮廓弯曲——这正是贝森朵夫的独有技术。当弹奏一个音符时,内嵌的云杉木切块立刻被激活,从而与琴身整合为统一共鸣体,让整台钢琴与演奏者人琴合一。正是因为维也纳钢琴制造有如此复杂的工艺,才成就了我们的钢琴具备丰富多彩的音色,以及传说中醇厚、震撼的音质。
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独立琴弦
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每一根琴弦两端均独立附带手工制作的环扣,即便使用多年,也可以确保音调的稳定性,特别方便后期养护。