神奈川冲浪里
日本艺术的标志与奥地利钢琴工艺的结合


向独一无二的日本杰作致敬
葛饰北斋
世界的调解人
北斋《富岳三十六景》系列中的《神奈川冲浪里》(Kanagawa-oki Nami Ura)堪称日本最著名的艺术作品。这幅俗称《浪里》的作品启发了克劳德-莫奈、文森特-梵高、卡米尔-克劳戴尔和古斯塔夫-克里姆特等整整一代画家,以及贾科莫-普契尼(Giacomo Puccini)的歌剧《蝴蝶夫人》和克劳德-德彪西(Claude Debussy)的乐曲《大海》等作家和作曲家。

原版印刷品的各种复制品收藏于世界各地,包括东京国立博物馆、伦敦大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆和阿姆斯特丹莱克斯博物馆。《浪里》无处不在,成为无数产品的装饰。在日本,它出现在日本护照和 1000 日元纸币上。它甚至作为一个表情符号出现,奠定了其作为流行艺术作品的崇高地位。
日本宫廷中的第一架三角钢琴 - 一架贝森朵夫
"19世纪中叶日本向西方开放后,一架贝森朵夫三角钢琴从奥地利来到日本,并于1869年到达日本宫廷。自 1839 年以来,贝森朵夫一直是奥地利皇室指定的钢琴供应商。这架贝森朵夫三角钢琴是奥匈帝国皇帝弗朗茨-约瑟夫一世送给日本明治天皇的珍贵礼物之一。这是第一架运抵日本宫廷的此类乐器,也是天皇生平第一次听到三角钢琴的声音。这次神奇的邂逅激发了日本对西方音乐的兴趣,标志着日本与奥地利之间激烈文化交流的开始,这种交流一直持续到今天。"
浮世绘大师
葛饰北斋的天才体现在他精湛的技艺、对构图的掌握以及对自然世界的理解。他的作品《神奈川冲浪里》(Kanagawa oki nami ura)是他 30 年来专注于海浪主题的结晶。这幅作品以其惊心动魄的构图和优雅的风格,展现了无与伦比的戏剧性场景。在这幅作品中,北斋将传统与创新融为一体,将日本古老的木版印刷技术与普鲁士蓝相结合。这种新的耐褪色蓝色具有非凡的色彩强度,大大增强了波浪的戏剧效果"。
北斋年轻时学习木刻工艺。在日本,绘画几乎是买不起的,而木刻的印刷技术提供了一种负担得起的替代方式,使所谓的“浮世绘”获得了空前的传播和普及。为了追求对绘画的极大热情,北斋师从多位大师,熟悉荷兰风景画,并对欧洲的中心透视和线性透视有了非凡的了解。北斋对日常生活有着敏锐的观察和深厚的感情,在他的绘画生涯中,他描绘了日本几乎所有的生活场景。如今,他被认为是日本和西方世界之间最重要的文化调解人之一。北斋创作了约 3 万件艺术作品,他的素描被视为当今日本漫画的先驱。
贝森朵夫收藏级三角钢琴
神奈川冲浪里

我们按照钢琴盖的尺寸精心缩放了艺术作品《浪里》,并采用特殊的印刷工艺将图案转印到钢琴盖的底部。为了延续这一色彩主题,钢琴的背框和钢琴椅的软垫都采用了不同的普鲁士蓝装饰。




"铸铁框架的红色和谱架上北斋的签名反映了红色在日本文化中的特殊意义。红色象征太阳,也被视为保护色。红色通常用于日本传统的大门,即鸟居,以确保正能量的流动。鸟居由两根柱子和双横杆组成,矗立在神社和寺庙前,代表着从日常生活向精神世界的过渡。"
蓝色和红色的相互作用产生了一种动态的张力,代表了强烈与和谐、活跃与平静之间的相互作用。
珍藏版三角钢琴的尺寸为 214VC,全球限量 16 台。这个编号参考了日本皇室的菊之门印章,即一朵有 16 个花瓣的菊花。每把琴上都有一个独立编号的牌匾。
贝森朵夫三角钢琴《神奈川冲浪里》是我们对日本独特杰作的致敬。这幅画面就像音乐本身一样永恒、直观。它生动地展示了自然与人类之间的复杂关系,以及跨文化交流的巨大重要性。正是在对彼此独特性的理解中,我们实现了相互启发和个人发展,最终使我们所有人受益。
贝森朵夫三角钢琴 214VC



共鸣箱原理
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独立的压弦条
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传统砂铸
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开放式弦轴板
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自然
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奥地利制造
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Disklavier自动演奏特别版
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三角钢琴
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